校园生活

这部大卫林奇最具知命的代表作，被誉为悬疑片史上最独特的影片，且超过之前的任何一部影片，在之后也鲜有影片能达到这个高度。对于这个评价，作为一个看了三遍影片仍然一知半解的人来说尚且不敢苟同，每次看影片的这三个小时几乎都是一种煎熬，直到翻阅了豆瓣上大神们的解析，看了第四遍第五遍，对这部影片才有了更近一步的了解，忍住想要杀了导演的冲动。

我相信，能一遍就看懂这部电影的人几乎不存在，百分之九十九的人和我一样，第一遍看完完全是一头雾水，不知道影片在讲些什么，导演到底要表达什么，只是看到一些支离破碎的片段，似乎感受到一些导演演员，影视圈的杂七杂八，还好有两个大美女，还能让人坚持下去，不至于昏昏欲睡。

其实这部影片讲述的故事也不难理解，只是导演的表现手法比较独特，把支离破碎的情节杂乱的连接在一起，这种独特的手段和《记忆碎片》有点类似，但是在技巧方面还有很大差距。影片其实就讲述一个在好莱坞失败的女演员，她有一个同性爱人，她的爱人在事业上飞黄腾达，而且和导演搞在一起并抛弃了她，这让她无比绝望，雇凶手杀了自己的爱人，并在自己爱人死后对自己深深自责，陷入无限恐惧当中，因为忍受不了这个事实，她躺在床上做了一个梦，在梦里，她创造出一个看似合理的世界，在这个世界中，她试图改变自己的演艺事业，企图和自己的爱人有一个好的结局，可是随着虚拟世界的复杂度上升，逻辑也变得越来越牵强，当她在异常诡异的演出结束以后，用蓝色钥匙打开了蓝盒子，她的虚拟世界也随之崩溃，她又跌入到了现实当中，她醒来发现事实已经无法改变，于是开枪自杀。

大卫林奇的独特手法在于，他没有采用常规的线性叙事手法来表现这个故事，这种非线性的手法使观众有很强的代入感，让观众沉浸于女演员的虚拟世界中，并随之冒险，然而随着越来越多的蛛丝马迹，逻辑越来越不成立，到达女主跌回到现实，观众也可以清楚感受到，原来这只是一场梦境，这么一个梦中梦的叙事手法，可谓是大卫林奇的个性之处。

在这部影片中，大卫林奇展示了一种新的戏剧冲突模式，过去的戏剧冲突向来是人和人之间，或者任何事物之间，但是大卫林奇提出了一种现实与虚拟世界的冲突，这种冲突是具有哲学意味的，女主和同性爱人的关系，女主的演艺事业，女主同性爱人的生死，这些现实与虚幻截然不同的食物，让观众不断思考是么是真实，什么是虚伪，并最终作出自己的判断。

不过由于大卫林奇这种并不主流的叙事手法，也造成了他这部影片成为冷门的原因所在，影片中充满了形而上的东西，还表达了弗洛伊德的心理学理论，在意识和无意识，前意识和潜意识中徘徊。其实就我看来，一部影片作为一部商业片，其第一步重要目标就是要观众得到良好的观影体验，其后才是导演展现自己的独特观点和精湛的技艺，而《穆赫兰道》这部影片让我看完简直是精神上的肆虐，但就这点就无法让我给予更高的评价，相比同样有表达弗洛伊德观点的影片，《搏击俱乐部》就很好的解决了这一点，同样是表达前意识和潜意识，我会更喜欢后者，在好莱坞这种已成系统的影片创作模式中，想要做出创新是好的，但是也要符合基本的叙事理念，不能任性地吾所欲为。

现如今很多导演都想冲破传统的叙事手法，能够对电影做出创新，但是这种个性的行为有时却演变成一种故弄玄虚，玩弄观众于股掌之中，观众看不到你在电影中的谦卑，必然会在失败在残酷的票房现实中。就像姜文的《一步之遥》，这部影片在宣传伊始噱头很大，上映之后观众失望亦很大，究其原因，似乎还是因为姜文对电影的掌握，你让观众花钱进电影院看一场根本看不懂的电影，除了脑残粉，哪个会爽评价会高，所以说当今商业电影，还是要以满足观众需求为第一位，把观众老爷看爽了，你的票房才会更舒服。