“闲庭信步，草长莺飞”，古人词下的八个字刚好契合了人们对外出踏青的无限遐想和渴望。每个人笔下的春天风格迥异，每个人去感受春的方式也不同，一年四季被赞美最多的也是春天。大自然的美景，永远是在沉默中把人们征服。在三月，这个最烂漫的月份里，大多人都会贪婪地把美景装在相机里带回家，肆意地躺在绿荫处体味酥风阵阵，无邪地在花海中奔跑着翻滚着。我们领略了自然的大美，同样地，名家的书画作品也会令我们流连忘返，如沐春风。
西子湖畔就是会让人心旷神怡，不仅有大片大片惹人眼的美景美人，文化气息也颇浓。沿着街道，我走到了浙江美术馆。建筑是独具一格的，钢筋挑悬，黑白颜色交错，立体感厚重感十足。美术馆共四层，地下一层加地上三层。地下一层的空间最大，一个下沉式广场引进了充足的自然光线，多功能厅和多媒体厅等先进的设施，让观展者可以同时享受到高科技带来的便利。
（图片来源于百度图片）
遗漏展厅，是中国美术学院、中央美术学院这两所中国最知名艺术院校的掌门人潘公凯先生的“弥散与生成”展。“弥散”指的是在全球化的今天，教育生态系统在不断生成与创新，“生成”则是不断地提出问题、探讨问题，衍生出新问题。一进展馆，三幅巨大的水墨画巍然斗立。刚劲诡异的笔画，颇像一个个吸盘，吸住人们的眼球。仔细看过他的每一幅作品后发现，文人爱荷，他也不例外，用变化莫测的水墨画线条，画着不同时节的荷。黑灰线条蜿蜒、交缠、凌乱，细腻。也有专家学者说，“他的作品是杜尚和博伊斯的艺术观念的体现”，诠释着创新。在一些放映室尤其是3D厅，他的水墨画作品以光和影的形式表现出来，每一寸墨痕仿佛咫尺可触。这次展览中还有一个他自己设计的巨大太空舱体模型。正是空间装置《坐忘之舟》的原型展，其实在三年前的个展中出现过，那时作品的题目是《This is my work 这不是我的作品》。我们可以把《坐忘之舟》看做是脱杜尚情结的转换期的作品，新鲜的食物总是既自我肯定又自我否定。随着装置空间的改变气场也随之变化，我真的好像是坐在蛋形宇宙舱中遨游宇宙。
（3D展厅）
（《坐望之舟》）
到了二楼，“岭南画派”的开派大家们的“折衷/融合”，又把我带进了纸本笔墨的年代。广东番禺籍画家高剑父、陈树人、高奇峰是“岭南画派”的创始人，并称“二高一陈”。上世纪二十年代，他们在追随孙中山先生进行民主革命的同时，积极探索中国画的变革之路。他们积极举办展览，兴办教育，锐意创新，逐渐形成了一个继具有成熟体系的地域性画派。那《虎啸》、《孤猿啼雪》等，体现了翎毛走兽的动静态美。“折衷中西，融汇古今”是他们的宗旨。这种中西结合，推陈出新的画法，令人慨叹和敬佩。
看完了民国先辈的水墨画，著名摄影家柯利夫·罗斯，透过相机为我们展示出了一场名副其实“飓风海浪”。15 幅大幅摄影，均选自他于2008 年在纽约长岛拍摄的《飓风》系列。这一系列经典的画面是他用绳子将自己与岸上的助手拴在一起，站在齐腰深的海水中捕捉到的。我不禁被大自然的力量所折服，虽说人类在大海面前是像一粒散沙一样渺小，可是罗斯从内散发出的勇敢刚毅，和代代相传的祖辈航海家的探索精神，犹如一道闪电，穿透人心。
停不下脚步，意犹未尽的我继续上楼欣赏书画。这层的主人公吕霞光曾是一个旅法的留学生，看着自画像里他年轻俊俏的面旁，我也顿生了爱慕之意。了解他的生平之后，我对他敬佩感油然而生。在法国的20多年来，他以他优异的成绩和精妙的画工，震惊了整个比利时。在欣赏他的绘画时，不禁慨叹他繁多的绘画种类，和中西合璧的绘画方法。有时更会产生在欣赏西洋画的错觉。每个画家作家生活的年代都有一定的背景性。那时正值抗战，吕霞光立即决定回中国，并在抗战时期对中国绘画的传播和发展贡献了巨大的力量。颇有一种孙文“弃医从文”的气魄。吕霞光晚年仍十分关心祖国的美术事业和中法美术的交流活动。为了促进中法文化交流事业的发展，鼓励中国画家深入研究西方艺术的精华，他于1964年捐款建立了中国画室，专门供中国来法学习进修和研究西方艺术的中国画家学习、工作之用。最值得敬佩的是，吕霞光一生从没加入法国国籍。用他的一生，诠释着爱国心。
在美术馆里，每一个展厅每一幅画作，都凝聚了那个时代的精气神，和文人墨客的风骨。本是学书法的我，手“痒”得不行，看来回校后定要写篇作品来纪念这视觉盛宴。
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文章作者：先锋通讯社记者 李奕萱 图片作者：李奕萱 编辑者：谢薇娜 |
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