本期“大学城大讲堂”，带你走进浙江传媒学院动画学院一线教师的井维泉课堂，三个月前他被派到湖南金鹰卡通动画频道实践，前几天一回来，就给学生做了一次讲座。
这名老师年轻帅气，表情犹如他教的动画专业一样，经常逗得学生们哈哈大笑。
谈实践：不反对借鉴，但一定要有创新
井维泉，黑龙江人，在湖南金鹰卡通频道实践的这段时间中，担当了《爸爸去哪儿》动画版的美术指导。
“和很多人一样，我原以为金鹰卡通就是一个放动画的频道，实际上他们打造了以动画为核心的一整套运营体系，囊括动画展播、儿童早教、儿童综艺和产品授权等业务，产生了很好的效益。”井维泉说，该模式加深了他对产学研一体化的认识。
井维泉说，“国内动漫喜欢的人不多，其症结不只在于重复。境外的《猫和老鼠》、《海贼王》、《火影忍者》等也在重复的模式中几百集几千集地放送，但仍在青少年中持续风靡，这是为什么呢？”
来听讲座的学生大部分来自动漫专业，面对井维泉的提问，有些迷茫，现场顿时安静了下来。
“要在重复中获胜，就要真正地了解观众，抓住他们不变的需求，欢笑、希望、梦想、爱，并吸取当下接地气的元素，推陈出新。”井维泉以《爸爸去哪儿》动画版举例分析，该片中加入了“哪鹅”这一可爱的形象，借鉴了迪士尼“主人加宠物”模式，既让人耳目一新，又降低了创作难度，节省了创作成本，在看似简单的细微之处，透露出创新突破的惊喜。
在动画创作上，井维泉不反对借鉴外国作品。“但借鉴的时候一定要‘洋为中用，以我为主’，不能生搬硬套，东施效颦。”
谈动画：动画不只是艺术，也是一种产业
“动画不只是艺术，也是一种产业。当动漫形象被我们创作出来，并被大众所接受之后，它就有了生命，它会在银幕里、书本上、人们的脑海中活着，它将会进入市场，变成各式商品，绽放出它真正的价值。当华特·迪斯尼画出第一只米老鼠的时候，他不仅开启了动画艺术的一代传奇，也立起了媒体产业的一座丰碑。”井维泉说。
井维泉对动画新技术也有独到见解，“为什么我们觉得《大闹天宫》、《哪吒闹海》很有中国元素？因为它们具有京剧脸谱的特征，风俗画的色彩，水墨的韵味，如果只模仿皮克斯，做做3D就觉得是创新，那就跑偏了。技术本身只是一种手段，好的想法才能实现它的价值。”
动画作为一种强有力的媒介，其受众主要是思想未成熟、可塑性很强的低龄人，因此还承担了一定的社会期望和责任。
井维泉认为动画产业本身的造梦追求和它的商业属性并不冲突，对中国动画的发展仍有很大的信心，“随着市场条件的成熟，观众素质的提高，‘噱头式’的动画会被时代淘汰，真正的好动漫会越来越多的涌现出来，如抓住了细分市场，获得了较大的成功的《秦时明月》。”
“这就牵扯到一个理念的问题，面对流动性增强的观众，动画没有好内容是生存不下去的。”井维泉补充说。
谈人生：鼓励学生坚持梦想，多动手多实践
《爸爸去哪儿》动画版委托专业团队制作，请到了“喜羊羊与灰太狼之父”黄伟明导演，也请到了各界强手。井维泉在这次合作实践过程中获取了教学工作的新灵感，“行业人员有的正是我们没有的，我们有的正是他们没有的。两者在实践中能优势互补，相互促进，有长期合作交流的广阔空间。”
“实践也是学习的过程。”井维泉说，“想要牛出好奶就要给它吃好草，想要老师教出好学生就要给他开阔的视野，老师一定要不断学习新的知识，扩展自己的视野，才能培养出优秀的学生，要是年复一年地照着教案上课，理论一成不变，不光老师本人会思维僵化，学生都会听了上句就知道了下句，那就太死板了。”
井维泉认为学生们也要打开思路，“不要仅仅把动画当做‘动画片’，各行各业都有动画宣传的用武之地，要坚持梦想，多动手多实践，在‘泛动画’背景下，我们也可以做一些商业作品，而不局限于叙事作品之中。”
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